Fernando Samalea: Todos dicen te quiero

Con orígenes clavados en el jazz y en una infancia repartida entre los monoblocks de Saavedra y la aristocracia porteña, Fernando Samalea fue baterista y bandoneonista de más de cien diferentes grupos y músicos aunque, claro, sus colaboraciones fundamentales fueron con Andrés Calamaro, Gustavo Cerati, Spinetta y básicamente Charly García, desde Las Ligas hasta hoy (empezó en la batería, ahora toca bandoneón, vibrafón y ¡maniquíes!). Inquieto, incansable, miembro del grupo de Rosario Ortega –que, dice, lo mantiene conectado con las tendencias más recientes–, Samalea acaba de editar un nuevo disco solista llamado A todas partes, el número once firmado sólo con su nombre: música absolutamente porteña, acústica, que él define como jazz de película de Woody Allen con toque de bandoneón.

El encuentro con Fernando Samalea se realiza en un clásico: el bar La Paz que, aun remodelado, no ha perdido mucho de su espíritu bohemio que reúne a almas afines. En el medio de la conversación, el postulado queda demostrado con la aparición mágica de Moris, empilchado a la new wave, que saluda a Samalea y se sienta a la mesa. La conversación continúa como si no fuese una entrevista.

Fernando terminaba de contar que “si fuera por mí, viviría aquí: soy muy del centro; de Corrientes entre Callao y 9 de Julio: es mi lugar en el mundo, donde están las librerías, las disquerías, los teatros”. Antes había hablado de su descubrimiento del tango y el bandoneón en 1989, de la bohemia porteña, tanguera y rockera, y no fue más que decirlo que apareció uno de sus integrantes más destacados.

–Che –le dice Moris con su vozarrón–. Escuché el disco tres veces. Me gustó mucho.

–Qué bueno –responde Samalea–. Tengo otro nuevo para darte en este preciso momento.

–¿Otro nuevo? –se asombra Moris–. ¿Quién sos? ¿Litto Nebbia?

Charly García y los enfermeros: Capitulo 4

La nueva programación del canal del Ministerio de Educación de la Nación presenta un programa con material inédito de la historia la banda que acompañó a Charly entre 1989 y 1992.“García y los enfermeros” es una de las producciones propias que Canal Encuentro pondrá al aire como novedades en el 2013. La serie tiene fecha de estreno el viernes 12 de abril a las 22, según lo confirmaron los representantes del canal en el lanzamiento de su sexta temporada al aire.
La serie abarcará la etapa de la obra y vida de Charly García entre los años 1989 y 1992 y se nutrirá con material inédito grabado durante ese período, cuando la banda que acompañaba al músico se presentaba, precisamente, con el nombre de “Los Enfermeros”.

Técnicamente, la formación conocida como “Los Enfermeros” fue la que acompañó a Charly en la grabación del disco “Filosofía barata y zapatos de goma” del año 1990. En ese disco, la banda estable aparece conformada por Fernando Lupano en bajo, “El Negro” Carlos Garcia Lopez en guitarras, Fernando Samalea en batería, Hilda Lizarazu en coros y “el Zorrito” Von Quintiero en teclados. En aquellas tomas también participaron Fabiana Cantilo, Gustavo Cerati, Andrés Calamaro y Nito Mestre, entre otros invitados.

A continuación los 4 capitulos:

¡Todos los sonidos son del piano!

Mirá el sorprendente videoclip de Pablo Citarella con su versión de "Yendo de la cama al living", el clásico de Charly García.



Pablo Citarella es un pianista con una respetada trayectoria dentro de la música de cámara y del tango en los últimos años. Tocó en el Teatro Colón, en festivales internacionales y ganó algunos premios destacados. Pero en las últimas horas es noticia por un original video que subió a Youtube.

Se trata de una versión de Yendo de la cama al living, clásico de Charly García, realizada con una piano. Hasta allí nada novedoso. Lo curioso es que la música no proviene sólo de las teclas, sino de diferentes partes del instrumento y empleando otros objetos. Además del sonidos, el videoclip es también para destacar, realizado por Laura Citarella, Sebastián Cardona (DF), Andrés P. Estrada (Montaje), Tatu Estela (Mezcla y grabación) y el mismo Pablo Citarella (Piano).

Charly Garcia y Los Enfermeros, capítulo 3: Los enfermeros

El Canal Encuentro estrena el programa "García y Los Enfermeros" con material inédito del músico y su banda entre 1989 y 1992. Este programa se compone de cuatro capítulos de media hora: Como conseguir chicas, El artista, Los enfermeros, y Lo mejor de García y Los enfermeros.Aquí les compartimos el video del según capítulo.

Capítulo 3: "Los enfermeros", cuenta con imágenes inéditas de varias de las presentaciones del disco "Filosofía barata y zapatos de goma", que tuvieron lugar en el teatro Gran Rex entre octubre y noviembre de 1990.

Además suma una versión del Himno Nacional, el detrás de cámaras de la realización del cortometraje "Enfermeros trabajando" y una versión reducida del mismo que se utilizó en 1991 para abrir las presentaciones de García y Los Enfermeros en el estadio de Ferrocarril Oeste, en diciembre de ese año.

La revancha del vinilo

¡Extra! ¡Extra! ¡En la Argentina se volvió a fabricar un vinilo después de veinte años!

Que el formato vinilo ha vuelto para quedarse y compartir con los melómanos estos tiempos digitales, ya parece ser un hecho que se confirma día a día. En el Primer Mundo y ahora por aquí también.

El martes, Charly García hizo un pequeño happening tributo al vinilo, acompañando la presentación oficial de la versión vinílica de su álbum  60 X 60  con un documental de los años 50 sobre cómo se fabricaban los discos. "Llegó un momento en el que todos los discos sonaban iguales y era un plomo ir con el CD y escucharlo en tu casa y que sonara como una milanesa napolitana. Le están sacando la pasión a la música. El principio es muy simple: cuando tocás una nota, transmitís una vibración, y eso llega en estado puro desde un vinilo. Como dijo Jimi Hendrix, la música no son las notas, sino lo que hay entre ellas, y eso no lo puede leer el CD", proclamó García frente a su flamante bandeja tocadiscos en el escenario de Niceto.

"El vinilo era orgánico. El cuarto se llenaba con el sonido envolvente de los bajos, el ataque de las guitarras, la calidez de las cuerdas, el repicar de redoblantes. El ruido de púa podía mezclarse con el placer pero era, en última instancia, un gentil  memento mori  , porque la música se hizo para la gente y los vinilos, como los humanos, también reflejaban el paso del tiempo". El periodista Alfredo Rosso reivindica este formato desde el texto que sirve de apertura de la edición en vinilo del disco de Charly García  60 X 60  , una selección de 17 canciones extraídas del CD/DVD triple editado con el mismo nombre el año pasado.

Pero no sólo este clásico de clásicos del rock nacional se sumó a este revival. Por estos días llegarán ediciones en vinilo tanto de una banda de rock en ascenso vertiginoso como El Mató a Un Policía Motorizado como de una orquesta de tangos urgentes como la Fernández Fierro y de cantautores como Lucio Mantel y Pablo Dacal o una banda de ska como Satélite Kingston.

Ferias dedicadas al formato, ediciones especiales para fanáticos, un libro de fotografías que revaloriza la cultura del vinilo, un film dedicado a las disquerías con bateas que se estrenó en el Bafici en simultáneo con los Estados Unidos y el lanzamiento de un sello local, Hallo Discos, que editará exclusivamente en vinilo. Todo confluye al fin.

Charly Garcia y Los Enfermeros, capítulo 2: El Artista

El Canal Encuentro estrena el programa "García y Los Enfermeros" con material inédito del músico y su banda entre 1989 y 1992. Este programa se compone de cuatro capítulos de media hora: Como conseguir chicas, El artista, Los enfermeros, y Lo mejor de García y Los enfermeros.Aquí les compartimos el video del según capítulo.

Capítulo 2: "El artista", hará eje en la vuelta de García a Buenos Aires en mayo de 1990, cuando graba en los estudios Panda, con Mario Breuer como ingeniero de sonido "Filosofía barata y zapatos de goma".

Con la participación de figuras como Fito Páez y Fabiana Cantilo, entre otros invitados a las sesiones de grabación, se podrá ver a Charly en pleno proceso de creación, sus exigencias a la hora de grabar este álbum, su búsqueda constante de sonidos y la claridad de conceptos con la que transmite ideas a sus músicos en el más íntimo entorno.

Video


Fuente: Hagan Ruido

Daniel Garcia Moreno: 'Documentamos un momento artístico'

Canal Encuentro acaba de estrenar "García y los enfermeros", una serie de cuatro capítulos que muestra la particular etapa de la obra y la vida de Charly García entre 1989 a 1992.

El programa incluye material inédito, grabado durante ese período, a instancias de su hermano, el realizador Daniel García Moreno (La Cueva, Volver Rock, Puerta V, De Usuhaia a la Quiaca entre otros).

Con él conversó Pablo Marcovsky el 17/04/2013 (ayer) y el equipo de Casi despierto (FM Nacional Rock 93.7) para conocer el proceso de recolección del material fílmico y la siempre interesante vida de Charly contada a través del ojo familiar.

El material deprendido de la colección personal de Daniel García Moreno, "es un registro documental realizado por él sin un fin determinado, se realizó como una práctica amistosa y una cuestión de acompañar", Cuenta Daniel.

"La serie son 4 capítulos de media hora que abarcan el período que va desde el 89 (Grabacación de Como conseguir chicas), después una gira en New York de la que participé y la grabación del disco de Filosofía barata y zapatos de goma. Es un período de la vida y de la obra de Charly que me tocó participar medio asarozamente y por una cuestion afectiva de ese momento, y como a mí me gusta mucho registrar y estaba entusiasmado con las cámaras y estaban llegando camaras nuevas... y yo estaba ahí y le daba y le daba y le daba... Aparte siempre tuvimos con mi hermana (Josi García Moreno) también, afinidad con el tema de producir audiovisuales y documentales y bueno... todo eso."

"Era también como documentar un momento artístico, creo que lo que mueve todo esto es una sensación artística, más de la afinidad, la afiliación... y somos todos amigos y que lindo que es todo, El producto artístico, la sensación artística es muy poderosa, entonces, si a eso le sumas que hay como un grupo de gente que está muy conectada desde lo emocional y desde lo amistoso. Eso es lo que a mí me llamó la atención, porque después la carrera de un artista va, viene, cambia instrumentos, cambia gente, pero ese grupo para mí, desde mi perspectiva tenía un alto valor humano, por así decirlo. Entonces se ve eso en la cinta."

Presentación de VINYLO

Al abrirse el telón se proyectó un corto en donde se mostró todo el proceso de elaboración de un vinilo, en inglés y subtitulado, contó minusiosamente todas las etapas de como se produce, algo vintage y que parecía de la década del '70.

La noche abrió con Daland (19) de La Armáda Cósmica dedicando unas palabras, por pedido del propio García, al regreso del instrumento mueble. Allegado familiar a Charly, Daland contó que nunca había escuchado "Soldado de lata" de Small Faces hasta que lo hizo en el disco El Aguante... que fue el propio García quien le contó que había basado ese tema en la versión de Todd Rundgren (compositor de Influencia).

Contó además que es muy curioso que Charly sale en la tapa atado de pies y manos esperando un cachetazo, mientras Todd tiene un disco insertado en el pié, como inmobilizandoló prácticamente. Después dijo que es un día muy especial por el regreso del instrumento mueble, ese que nos emociona, nos da la posibilidad de leer las letras, de encarar una tapa o una reunión.

"De hecho él cuando viene a escuchar música a casa nos juntamos alrrededor de un tocadiscos como si fuera un fogón eléctrico, que genera una magia instantánea, porque nos permite hablar de música y de diversas cosas. No creo que nadie hoy en día se junte alrrededor de un Iphone ó un MP3 a escuchar la imitación de la música".

Por último, dijo: "Ni Small Faces, ni Todd Rundgren, ni Charly García usaron sintetizadores ni computadoras. Se bajaron el tema y lo interpretaron con pasión y compromiso, que mejor que sentarse a escuchar un vinilo. Ojalá que los artistas que estamos recién comenzando tuvieramos la posibilidad de llegar del estudio y escuchar el disco como suena, como es la realidad".

Reseña sobre la Grabación de "Parte de la religión"

(New York, febrero de 1987) Como era habitual, Charly bocetó el disco inicialmente en su departamento, portaestudio de 4 canales a cassette y batería eléctrica mediante.

 Por entonces se había montado un auténtico habitat o fábrica de sueños –llamativamente prolijo y ordenado- en una de las luminosas habitaciones con vista a la Av. Coronel Díaz.

 En solitario, registró versiones memorables de "No voy en tren" y "El karma de vivir al sur". Recuerdo que éste último tenía una parte instrumental bellísima (finalmente perdida en los misterios de la creación) con un sintetizador grabado por el mismísimo Nito Mestre durante una visita a la casa.

 La cuestión era bien despojada y simple, pero muy efectiva: Grand Piano Yamaha CP 70, sinte de cuerdas Roland Jupiter 6, un ritmo constante en la batería eléctrica Rx-21, algunas voces o guitarras y nada más.
 Hacía un par de años que yo tocaba con Charly así que fui asomando de a poco a esas tardes y noches, programando o tocando algo y emocionándome al palpar desde la primera fila cómo se iba forjando un tema tras otro.

 Luego de ese período hogareño, ya instalados en el estudio Panda, se grabó la estructura general del disco directamente sobre la cinta de 24 canales.

 Allí definimos las velocidades de las canciones y los arreglos primitivos que irían perfecionándose a posteriori.

 La consigna -pautada con mucha tranquilidad y humor- era que al momento de registrar algo sobre esas cintas todo podría ser definitivo o regrabable durante el periplo Buenos Aires-Río de Janeiro-New York que rezaba el esquema de grabación.

 De hecho, de esas maratónicas sesiones iniciales se rescataron solos de David Lebon y saxos de Dani Melingo, entre otras cosas.
 Los ritmos básicos los pautaba Charly –nadie más adecuado que el propio compositor para eso- de acuerdo al concepto que quería darle a cada una de sus canciones.

Charly García y Los Enfermeros: hubo un tiempo que fue hermoso

"El futuro es tan brillante que me voy a poner anteojos oscuros. Hoy, New York. Mañana... I singin' in the rain". Charly canta, bromea, se ríe. Está feliz. Promedia marzo en el primer año de la década del 90 y esa noche tocará para algunos gringos curiosos y varios fanáticos latinos en el Teatro Ritz, una sala de mil personas en pleno Broadway. "Espero que esto sirva para que empiecen a venir otros artistas argentinos", dice, un poco generoso y otro tanto canchero. Es que, más geográfica, aquella era una conquista simbólica: demostraba, otra vez, que estaba un paso más adelante que el resto de la tropa. En creatividad, en producción, en genialidad. Para muestra bastaba un disco,  Cómo conseguir chicas,  que ameritó la gira por aquellas latitudes. O dos: junto a  Filosofía barata y zapatos de goma  compusieron la banda de sonido de Los Enfermeros, esa etapa memorable sostenida por músicos como Fernando Lupano, Hilda Lizarazu, Carlos García López, Fabián Quintiero y Fernando Samalea (los últimos tres, curiosamente, en la actual banda solista de Charly), que será deconstruída a través de un mini documental de cuatro capítulos que Canal Encuentro lanza este viernes 12.

Su nombre es, justamente,  García y Los Enfermeros;  un material desprendido de la colección personal de Daniel García Moreno, quien en esos años acompañó a su hermano por aquí y por allá, cámara al hombro. "Grababa todo. Ensayos, shows, situaciones personales. Era uno más de la banda. Pero no había fines profesionales, era solo un relevamiento personal. Lo hacía porque me gustaba a mí, y también a Charly", explica Daniel, que meses atrás encontró casi diez horas de imágenes en Súper VHS arrumbadas durante décadas en su casa y se planteó entre "hacerlos público o tirarlo a la basura antes de que se llenen de hongos o lo agarre una inundación".

Canal Encuentro Presenta "García y Los Enfermeros"

La nueva programación del canal del Ministerio de Educación de la Nación presenta un programa con material inédito de la historia la banda que acompañó a Charly entre 1989 y 1992.“García y los enfermeros” es una de las producciones propias que Canal Encuentro pondrá al aire como novedades en el 2013. La serie tiene fecha de estreno el viernes 12 de abril a las 22, según lo confirmaron los representantes del canal en el lanzamiento de su sexta temporada al aire.
La serie abarcará la etapa de la obra y vida de Charly García entre los años 1989 y 1992 y se nutrirá con material inédito grabado durante ese período, cuando la banda que acompañaba al músico se presentaba, precisamente, con el nombre de “Los Enfermeros”.

Técnicamente, la formación conocida como “Los Enfermeros” fue la que acompañó a Charly en la grabación del disco “Filosofía barata y zapatos de goma” del año 1990. En ese disco, la banda estable aparece conformada por Fernando Lupano en bajo, “El Negro” Carlos Garcia Lopez en guitarras, Fernando Samalea en batería, Hilda Lizarazu en coros y “el Zorrito” Von Quintiero en teclados. En aquellas tomas también participaron Fabiana Cantilo, Gustavo Cerati, Andrés Calamaro y Nito Mestre, entre otros invitados.

RS 15 años: Charly pide ayuda a los gritos

En el momento más desesperado de García, antes de la internación, Rolling Stone entró una noche en el departamento de Coronel Díaz y se encontró con una bomba nuclear apostada en la cama; Mariana Enriquez cuenta cómo fue la entrevista histórica, publicada en 2008
 

El dolor de cabeza mas tenebroso de toda mi vida, una migraña enviada desde el infierno: ésa fue la consecuencia física inmediata de la primera parte de la entrevista con Charly García, que hice en 2007. Personalmente, detesto el parloteo sobre energías, cristales y auras, pero había algo denso en esa casa esa noche, algo que estresaba y tensaba. Fue difícil convencerlo de que recibiera a Rolling Stone. Charly no me conocía, yo jamás lo había entrevistado y supongo que eso formó parte de las dificultades de la negociación. Pero finalmente accedió, con la condición de ser tapa. "Y pongan que soy el mejor de todos", dijo. Creo que en gran parte de las charlas intervenía su prima. No había casi nadie a su alrededor; ni manager ni hombre de confianza. Nomás la prima y su novia, Mecha. Se sentía el abandono, o el cansancio, de todos los demás.

Llegué de noche, tarde, al departamento icónico de Coronel Díaz. Aquí tengo que apuntar que no soy fan de Charly García. Que dudé en aceptar la tarea de entrevistarlo porque, creía, no era la persona indicada. Lo pensé una semana y me di cuenta de que conocía

Apuntes arbitrarios sobre Clics Modernos

Una de las postales más sofisticadas de la democracia circa 1983 muestra a Charly García fuera de foco, sentado en el piso de una calle neoyorquina. La simbología es tan poderosa que resulta difícil explicar por qué funciona a tantos niveles. En la pared se lee el nombre de una banda new wave de la época (prácticamente desconocida): “Modern Clix”. Hasta allí, García pensaba titular el disco “Nuevos trapos”. El dato semántico, entonces, advierte que ya estaba latente un concepto de diferenciación con lo anterior (se haga referencia tanto a la “música progresiva” como al "proceso”). “Nuevo”, “modernidad”, en un acercamiento superficial, se confunden en su significado. A través de una traducción instantánea, Charly resignifica el graffiti e inventa una expresión de reminiscencias contextuales que puede ser interpretado de diversas formas: Clics Modernos. ¿Qué es exactamente un “clic”? Hay muchas definiciones. En la red se habla, por ejemplo, de onomatopeyas que refieren a ciertos sonidos mecánicos (como los golpes de la máquina de ritmo que se oye en la mayoría de las canciones). De antemano se podría pensar que hay términos más afines como “click” (utilizado como parteaguas que divide dos etapas) o “clip” (en su enlace con el video, en boga a principios de los 80’). Finalmente se puede sobrentender que los “clics modernos” son los nueve temas que conforman el disco, diapositivas musicales que proyectan diferentes cuadros de situación. La dinámica rítmica y el texto cercano a la crónica de “No soy un extraño” son paradigmáticos en este aspecto:

Acabo de llegar,
no soy un extraño
conozco esta ciudad
no es como en los diarios,
desde allá.
Dos tipos en un bar,
se toman las manos.
Prenden un grabador
y bailan un tango,
de verdad.

Para Charly, con cariño

Cuando, hace dos años, le propusieron dar un concierto con música de Charly García en el marco del Festival de Jazz de la Ciudad, Juan Cruz de Urquiza sintió “un ataque de responsabilidad”.

No obstante, con la experiencia previa de haber versionado dos clásicos de García - Promesas sobre el bidet y Llorando en el espejo-, en sus álbumes anteriores, el trompetista aceptó el desafío: “No era fácil. Pero tenía las ganas y la certeza de que tendría el tiempo necesario para hacerlo bien.” Finalmente, aquel show fue sólo el inicio de una serie de presentaciones de De Urquiza y su noneto interpretando aquel repertorio, que fue registrado en el CD Indómita luz, grabado en vivo el año pasado, en Café Vinilo “La gente se copó con el resultado, y nosotros disfrutábamos mucho haciéndolo”, explica el músico, quien declara un fuerte vínculo afectivo con la obra de Charly.

“En mi casa, de chico -recuerda-, sonaba mucho el jazz de Ellington, Count Basie y Armstrong. Pero en mi adolescencia, lo que más escuché fue rock nacional. Y con quien más afinidad tuve, fue con él.” Sin embargo a veces, desde el jazz, el rock o el pop son vistos con cierto desdén.

Creo que, de mi generación para abajo, eso fue cambiando. Hay más afinidades y una concientización de que si algo en otro género de la música popular no es lo sofisticado o intelectual a lo que puede llegar el jazz, no quiere decir que sea un género menor. Además, es nuestra música.

¿Con qué criterio elegiste el repertorio?

60x60 Edición Vinilo - Review

La sección de vinilos en las bateas de las disquerías tiene novedades.

El soberbio packaging del disco 60x60 de Charly García viene en furioso negro con el nombre del disco en relieve.

Dentro del sobre del disco pueden leerse las siguientes palabras:

60x60 Edición Vinilo

Lista de Temas

DISCO 1 - Lado A

1. Cerca de la revolución
2. Anhedonia
3. La sal no sala (con Juanse)
4. Influencia

Lado B

1. Tango en segunda / El amor espera
2. Asesíname
3. Necesito tu amor
4. Me siento mucho mejor

Charly va a sacar un nuevo disco de versiones

El nuevo ángel de Charly adelantó que "ahora se vienen novedades". "Charly está armando un disco de versiones más instrumental y con una orquesta mucho más grande. ¡No puedo adelantar tanto porque me matan!. Así que voy a tener la posibilidad de grabar un disco de estudio junto a Charly, porque «60 x 60» era en vivo. Lo más seguro es que salga este año", subrayó Rosario Ortega.

En cuanto a las giras con el ícono del rock argentino, contó: "Charly es muy exigente. Le gusta llegar un día antes a cada lugar donde tocamos para ensayar, es como que hacemos un doble show". "Formar parte de su banda era algo que no me podía perder. Es una responsabilidad enorme porque estás en el foco de un montón de gente y expuesta a las opiniones positivas y negativas", concluyó.

Fuente: La Capital

Fito Páez: "Charly García es Mozart"

Buenos Aires, mar. 10 (ANDINA). Con el lanzamiento de un disco con composiciones que empezó a trabajar desde 1989 pero que permanecieron inéditas, el músico argentino Fito Páez celebrará sus 50 años de vida.

INTERNET/Medios
“Son canciones malditas sobre historias truculentas”, declaró el artista, en una entrevista publicada hoy por el diario Página 12.

“Es como un disco de terror, pero los temas te hacen mover la patita”, añadió.

El músico oriundo de la ciudad de Rosario indicó también que el título de esta producción será ‘El Sacrificio’ y que será la primera que será lanzada en formato digital, para ser descargada desde Internet a través del portal Itunes.

Páez también señaló que, pese a los entredichos que los distanciaron, en su relación con el cantautor Joaquín Sabina “ya está todo bien”.

Sin embargo, indicó que cuando ambos trabajaron juntos para el disco ‘Enemigos íntimos’, el español “no estaba preparado” para conectarse con él.

Consultado respecto a su opinión sobre su compatriota Charly García, Páez afirmó que, por su trabajo y talento, dicho músico “es Mozart”.

”En cada concierto te ordenaba en quince minutos cómo tenían que hacerse las cosas”, señaló sobre su experiencia al lado del referido artista.

Y sobre el desaparecido Luis Alberto Spinetta, con quien también grabó un disco conjunto, destacó sus cualidades como ser humano y su método de trabajo musical.

“Con él todo era calidez y humor, y rigor. Era riguroso, pero de una manera cálida. Le gustaba mucho trabajar.”

(FIN) FGM/RES

Fuente: Agencia Peruana de Noticias

El icono del Rock Nacional

En los años ochenta,luego de la llegada de la Democracia,se denominaba Rock Nacional a la movida del Rock y sub derivados(Popo,baladas,rock grunge,etc) de la música nacional para diferenciarla del rock británico o extranjero.Este termino se acuño durante la ultima dictadura militar.Desde mi gusto musical claramente definido por la música nacional y sobre todo ROCK,creo que le debemos un momento a Charlie(Charly ) Garcia,un genio musical viviente.

Carlos Alberto Garcia Moreno nació en 1951,estudio música en el Instituto musical Tibaud Piazzini y se recibió de Profesor de Música a los 12 años.
Su situación económica(familiar) paso de clase media a una crisis por la situación del país. Garcia alcanzo a conocer de chico Europa y EEUU por que su madre era productora de Tv de Flocklorisimo,donde una de las mas grandes anécdotas es que Mercedes Sosa fue a cenar con la flia. Garcia y escucho a Carlitos tocar el piano temas de Chopin y Mozart,hasta sin partitura,el chico es un genio!Cito Mercedes Sosa.Cuando en unos meses,en una reunión estaba tocando la guitarra un exponente de la música Eduardo Falu..cuando Carlitos de 8 años,le dice :”Maestro..tiene una cuerda desafinada. Falu se sorprendio..y se fijo en silencio y efectivamente poseia una cuerda desafinada.Carlos se hacia famoso en el mundo musical.,su “padrino era ni mas ni menos que Eduardo Falu….Garcia poseia un don..EL OÍDO ABSOLUTO donde una persona puede saber el tono de una nota sin una(nota) de referencia..,osea podía saber o afinar sin la ayuda de otro instrumento afinado)Dotes de Mozart..de Chopin..algunos dicen que Gustavo Ceratti(lider de Soda Stereo también lo poseía).. crecía la fama de Carlos Garcia

A los 15 años era influenciado por Los Beatles,Jimmy Hendrix(uno de los mejores guitarrista del mundo),conoce en el colegio a Nito Mestre y empieza una amistad y una relación musical..formaban SUI GENERIS junto a otros tres integrantes mas(muchos aun creen que Sui Generis fue el duo mas famoso de Argentina..y no era duo si no un grupo de 5 personas),luego que a esa edad Charlie(asi se puso de nombre para componer y firmar sus canciones) caía internado por consumo de anfetaminas cuando le toco el servicio militar

Charly García recuerda a Tony Sheridan

Charly García recordó a Tony Sheridan a días de su muerte. Lo hizo ayer a la noche, en formato carta, contando experiencias y su encuentro con el reconocido músico.

El "maestro" beatle colaboró con el ex-Seru Giran en el disco Influencia, donde aportó su voz y guitarra.

" Junio de 1964 : yo creía que poseía todos los 45 revoluciones y los LP de 33 1/2, así que mi sorpresa casi roza la incredulidad. Estaba allí, en el medio de muchos 45, un disco doble, con la tapa de colores y un pelirojo que yo no conocía , y que si te fijabas bien estaba escrito arriba "The Beatles". Sin leer la contratapa o sea, sin enterarme de la historia puse el disco, y me parecieron los Beatles prehistóricos , mas tocando " My Bonnie", una canción de colegio cristiano.
 
Hoy que conozco la historia de -pe a pa- por las revistas de rock, y porque nos encontramos en "La Cueva", para zapar lindo y largo, al terminar la jam session acordamos como 2 adolescentes ir al estudio de Páez y crear una canción.
 
Yo tenía la melodía y un poco de la primera parte de letra, y ahí, Tony insertó "its too late, to say im sorry", que es un pedazo de la canción de los Zombies, pero que iba perfecto con "es tu ley, hacerme sentir cumplir culpable".